Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: viernes 28 de mayo, 20.30 horas

Precio: 6, 9 y 12 euros

La idea inicial de ‘Alma’, de la compañía de danza Anada Dansa partió como un espectáculo resumen o compendio de la trayectoria de la compañía , mostrando sus entrañas y vivencias.

Sin embargo, a medida que iban ahondando en ellos mismos, han ido rechazando sus propias propuestas. Transformando unas ideas en otras hasta encontrar la esencia, que es la que da nombre al espectáculo.

Así, partiendo de un recorrido por su propia geografía, han afrontado esta nueva creación: un espectáculo que trata del viaje como experiencia, sobre la madurez, sobre la alegría de haber vivido estos años con el pensamiento alto y limpia la emoción del espíritu como dice Cavafis en ‘Ítaca’.

ALMA

Coreografía: Toni Aparisi

Creación y dirección: Rosángeles Valls, Edison Valls

Compañía: Ananda Dansa

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: viernes 21 de mayo, 22.00 horas

Precio: 6, 8 y 10 euros

Miriam Jiménez a lo largo de 90 minutos, expone en su nueva creación ‘Pasión por el Flamenco’, una explosión de baile y música, con el duende, la fuerza y la sensualidad de Arte Flamenco, en una sensación de los distintos palos, tangos, cante, alegrías, solea, tientos, garrotín, solea por bulerías, alegrías y fin de fiesta.

Miriam, una de las más serias e interesantes promesas del Flamenco, en esta oportunidad retoma la modalidad del recital sobrio y sin concesiones, reuniendo a dos bailaores invitados y su cuerpo de baile, están acompañados, por cinco extraordinarios músicos, dirigidos por Antonio Españadero.

Su objetivo es disfrutar y hacer disfrutar con el flamenco; poner este género tan nuestro al alcance de todos, mostrando los diferentes palos que lo hacen tan rico.

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: jueves 20 de mayo, 20.30 horas

Precio: 6, 8 y 10 euros

El grupo de música tradicional Jaraíz nace como tal en 1977, actuando por primera vez en el salón de actos del Instituto Nacional de Bachillerato de Mora el día 18 de mayo de ese mismo año. Desde entonces, no ha abandonado en ningún momento su actividad.

A lo largo de estos 29 años de trabajo, ha actuado prácticamente por toda la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha y en gran parte de España, teniendo en sus archivos más de 1.500 piezas de nuestro folklore.

En este momento se encuentran realizando la gira ‘A Las Migas Gañanes’ que engloba trece conciertos por toda la comunidad de Castilla-La Mancha.

Reparto: Miguel, Rocío, Javi, Inma, Paco, Encarni, Amparo, Luis y Jose

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: martes 18 de mayo, 19.00 y 22.00 horas

Precio: 3 euros

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre, japonesa. La idea es que Yuki se vaya a vivir a Japón con la madre, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina.  Juntas, Nina y Yuki, urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. Se esconderán en el bosque.

`Yuki y Nina´parte del drama realista para situarnos en un universo infantil que nos permitirá adentrarnos en la dimensión del fantástico mediante una abrupta fuga que rompe con la lógica realista del relato. A media película, las dos niñas se escapan de sus hogares y se pierden en un bosque frondoso cerca de París.

Lo que allí viven es un desvío hacia lo fantástico. Esta abertura hacia lo inesperado convierte a ‘Yuki y Nina’, que se podría haber quedado en un hermoso melodrama sobre el tránsito de dos niñas hacia el mundo adulto, en una de esas películas llenas de una belleza misteriosa y serena que conmueve más allá de lo inexplicable…

EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: viernes 14 y sábado 15 de mayo, 19.30 y 22.00 horas

Precio: 12, 15 y 18 euros

Un cuento para adultos, una fábula llena de tristeza y de nostalgia, un guiño de poesía escénica llena de detalles gatunos, de flirteos en el filo entre el hombre y la bestia, donde las emociones son tan sublimes como entre los primeros y tan salvajes como entre los segundos.

Una pareja de gatos, esquivos, huidizos, díscolos, repasan retazos de su vida en el momento en que la casa en la que han vivido va a ser demolida y ellos deben trasladarse, no se saben bien aún adónde.

Con este simple argumento, en el que los gatos se alternan con los empleados de las mudanzas, en el que humanos y felinos, soñadores y clowns, bestias y mascotas recorren sus sueños, José Luis Alonso de Santos construye un hermosísimo discurso escénico, crisol de estilos diversos, lleno de poesía y de magia.

A través de los ojos de los gatos, del que lee a Marco Aurelio y escucha a Mozart, y de la que vive sin poder descargarse de sus recuerdos, del galán dandy de la casa de al lado y de quienes viven alrededor, el autor vallisoletano construye un texto de gran personalidad, pero que abre una veta simbólica, llena de guiños al teatro del absurdo y al existencialismo más crudo, a Ionesco y a Beckett, a Jardiel y a Mihura, muy diferente a los títulos más conocidos y emblemáticos del autor.

El autor de ‘Bajarse al moro’ ‘y  ‘La estanquera de Vallecas’, se permite en este texto boscoso, un viaje al teatro de la palabra simbólica y la imagen poética.

SIN NOMBRE

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: martes 11 de mayo, 19.00 y 22.00 h.

Precio: 3 euros

Sin nombre es el primer largometraje de Cary Joji Fukunaga. El Casper es uno de los más peligrosos miembros de una pandilla latina. Recibe a su cargo el adiestramiento de un casi niño, El Smiley, pero también la misión de pasar ilegalmente a Estados Unidos a la hondureña Sayra y a su tío. 

Ha declarado el director del film: La idea surgió al hacer el corto ‘Victoria para Chino’, que trataba de un camión lleno de emigrantes a los que abandonan y mueren sofocados en Victoria, Texas.

Cuando me documenté para el corto y rodé en México, entré en contacto con los emigrantes centroamericanos. 

Solemos pensar que la emigración se limita a México-Estados Unidos, pero hay hondureños, guatemaltecos y nicaragüenses que viajan hacia el norte para entrar en México, y desde allí ir a Estados Unidos. Supe enseguida que quería contar en un largometraje todo lo que pasaba. Se convirtió en algo personal. Me fui a Chiapas y a Tapachula con un par de amigos que habían trabajado en el corto para documentarnos.

BERTA EN EL DESVÁN

Domingo 9 – 12.00 y 17.00 horas

Dirección: Joaquín Abella

Compañía: Larumbre Danza www.larumbedanza.com

Precio 5€

EMIGRANTES

Domingo 16 – 12.00 horas

Dirección: Israel Muñoz, Andrés Beladiez y Alejandro Hernández

Compañía: Larumbre Danza www.muneka.com

Precio Gratuito

La Obra comienza en las escaleras del Teatro

CHIQUILLADAS

Domingo 23 – 12.00 y 17.00 horas

Dirección: Joaquín Abella

Compañía: Lulo Producciones www.luloproducciones.com

Precio 5 €

COPPELIA

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: viernes 7 de mayo, 20.30 horas

Precio: 12, 15 y 20 euros

Coppélia es un Ballet-Pantomima en tres actos sentimental y cómico, coreografiado por Arthur Saïnt León en el año 1870 para la Ópera de París. Está basado en una historia macabra de Hoffman, titulada El Hombre de Arena.

El argumento gira en torno a un misterioso anciano inventor, Dr. Coppélius, que ha creado una muñeca bailarina a la cual pretende dar vida. Franz un joven plebeyo, novio de Swanilda, ve a la muñeca (Coppélia) sentada frente a una ventana y coquetea con ella desde la plaza del pueblo.

Esto provoca que Franz entre en la casa del misterioso juguetero cuando éste sale a dar un paseo. Cuando el misterioso anciano regresa se producen una serie de situaciones muy graciosas.

Coreografía: Lopia Araujo sobre la original de Arthur Saïnt León, con la colaboración de Lienz Chang, Martha Bosch, Marina Leonova, Luis Aguilar y Manuel Garzón

Compañía: Fundación Alicia Alonso

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: martes 4 de mayo, 19.00 horas

Precio: 3 euros

De ideología comunista, Constatin Costa-Gavras consideraba que un giro crítico, revisionista e izquierdista, en la política mundial podría servir para cambiar el mundo. Entre sus últimos filmes: «El sendero de la traición» (1987), ‘La caja de música’ (1989), ‘Amén’ (2002) y ‘Arcadia’ (2005).

En las mismas aguas del mar Egeo surcadas por Ulises en ‘La Odisea’ de Homero, el joven Elías cruza varios países para introducirse ilegalmente en Europa, camino de su destino final y de su hogar soñado: La ciudad de las luces, París.

Con EDÉN AL OEST, Costa Gavras trata un fenómeno que conoce perfectamente: la emigración. “Mi nuevo film intenta ser el eco del camino, el vagabundeo, de la historia de aquellos –ayer fuimos nosotros mismos o nuestros padres y madres– que cruzan la tierra, hacen frente a los océanos y a los uniformes en busca de un techo”.

El título del film es una referencia irónica a la novela ‘Al Este del Edén’, de John Steinbeck. La lengua que al principio de la película hablan Elías y su compañero de aventuras es inventada para que no definiera la identidad de los personajes. En realidad, es francés pero en orden inverso.

EDÉN AL OESTE es una película genéricamente inclasificable, a medio camino entre la comedia, la sátira social, el retrato costumbrista, la fábula e, incluso…, el cine fantástico. En cualquier caso, es una película resuelta con gracia, manteniendo un ejemplar equilibrio entre lo que pretende contar y el cómo lo cuenta.

GIGANTE

Lugar: Teatro de Rojas

Fecha: martes 27 de abril, 19.00 y 22.00 horas

Precio: 3 euros

Jara es un hombre tímido y grandón de 35 años que trabaja como guarda de seguridad en un supermercado de las afueras de Montevideo. Se encarga de observar las cámaras de vigilancia del edificio en el turno de noche. Su trabajo es tranquilo y monótono.

No parece que su rutina vaya a cambiar hasta que, un buen día, descubre a Julia, 25 años, una mujer de la limpieza del supermercado. Poco a poco se siente atraído por ella y en poco tiempo su vida se llena de rituales rutinarios construidos alrededor de Julia».

Ha comentado Adrián: “Lo que me atrajo de la historia de GIGANTE es que se mueve en el límite que separa el amor de la obsesión y la alienación del enamorado.

Me refiero a ese punto en el que enamorarse tiene más dosis de alienación, y la persona enamorada se convierte en un ser ido y obsesivo. GIGANTE me parece una subversión del modelo clásico de la comedia romántica”.

Sencillez e inteligencia son las notas más características de esta modesta pero estimulante y eficaz producción uruguaya.